หนังสือที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครคือหนังสือที่เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่การเดินทางภายในของตัวละครมากกว่าการกระทำหรือเหตุการณ์ภายนอก ตัวละครในหนังสือที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครจะต้องเกิดขึ้นจริงหรือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์บางอย่าง ชัยชนะทางอารมณ์ แทนที่จะเป็นตามตัวอักษร มักจะเป็นจุดไคลแม็กซ์ของเรื่อง คุณจะต้องใช้เวลามากมายในการพัฒนาตัวละครและธีมของคุณก่อนที่จะเริ่มเขียน อย่าลืมจดจ่อกับสิ่งที่ตัวละครคิดและรู้สึกในขณะที่พวกเขาใช้ชีวิตประจำวัน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การสร้างพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 มุ่งเน้นไปที่ความต้องการและความต้องการของตัวละคร
ในหนังสือที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร ความต้องการและความต้องการของตัวละครของคุณควรมีความสำคัญสูงสุด การกระทำหลักของหนังสือที่เน้นตัวละครเกี่ยวข้องกับความต้องการ ความต้องการ และความคิดเห็นของตัวละครที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ใช้เวลาพิจารณาว่าตัวละครของคุณต้องการอะไรเมื่อคุณเริ่มแกะสลักพื้นฐานของหนังสือของคุณ
- ตัวละครทั้งหมดควรปรารถนาบางสิ่ง ซึ่งจะช่วยขับเคลื่อนการกระทำของพวกเขาตลอดทั้งเรื่อง ตัวอย่างเช่น บางทีตัวละครหลักของคุณอาจต้องการเป็นนักเต้นบัลเลต์มืออาชีพอย่างยิ่ง ความหลงใหลในการเต้นของเขาสามารถเป็นแรงผลักดันให้เกิดการกระทำของเขาตลอดทั้งเรื่อง
- ตัวละครของคุณควรในระดับที่ลึกกว่านั้นก็ต้องการบางสิ่งบางอย่างเช่นกัน บางทีความปรารถนาของตัวละครหลักในการเต้นอาจเกิดจากความต้องการการควบคุมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น บัลเล่ต์ต้องการความสมบูรณ์แบบจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณมีชีวิตที่ยุ่งเหยิง เขาอาจใช้การเต้นเป็นวิธีสร้างความสมบูรณ์แบบจากความโกลาหล
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Julia Martins
BA in English, Stanford University Julia Martins is an aspiring writer currently living in San Francisco, California. She graduated from Stanford University with a BA in English and has been published in Cornell University's Rainy Day Magazine, Stanford University's Leland Quarterly, and Bards and Sages Quarterly.
Julia Martins
BA in English, Stanford University
Julia Martins นักเขียนเชิงสร้างสรรค์กล่าวเสริม:
"
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจเกี่ยวกับหัวข้อหรือแนวคิดหลักหรือข้อความที่เรื่องราวจะสำรวจ
คิดหาธีมของคุณ หรือคิดไอเดียเกี่ยวกับหัวข้อที่คุณต้องการสำรวจ เพื่อช่วยคุณพัฒนาตัวละครของคุณ ชุดรูปแบบงานของคุณต้องมีความสำคัญเป็นศูนย์กลางสำหรับตัวละคร
- คิดถึงหนังสือเล่มโปรดของคุณ ถ้าคุณต้องสรุปหนังสือเล่มนั้นด้วยคำสองสามคำ คำเหล่านั้นคืออะไร? ตัวอย่างเช่น สมมติว่าหนังสือเล่มโปรดของคุณคือ Mrs. Dalloway คำแรกที่คุณนึกถึงเมื่อพิจารณาหนังสือเล่มนี้คืออะไร? คำพูดที่เข้ามาในความคิดอาจเป็นเวลา ความตาย บาดแผลและความสูญเสีย สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นหัวข้อที่สำรวจใน Mrs. Dalloway โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านตัวละครในหนังสือ
- นึกถึงธีมที่คุณต้องการสำรวจในหนังสือของคุณ อยากเขียนเรื่องความรัก ความสูญเสีย อกหัก? คุณต้องการเขียนเรื่องราวของการไถ่ถอนหรือความกล้าหาญหรือไม่? ลองจดธีมต่างๆ ที่คุณต้องการสำรวจลงในหนังสือของคุณ ลองนึกดูว่าตัวละครของคุณเป็นตัวอย่างของธีมเหล่านั้นได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 สร้างโครงเรื่องที่เน้นการเดินทางส่วนบุคคล
ทุกเรื่องต้องมีโครงเรื่อง แม้ว่าเรื่องราวจะเป็นตัวขับเคลื่อนของตัวละครก็ตาม ไม่จำเป็นต้องเป็นแนวแอ็คชั่นและผจญภัย แต่คุณต้องมีพล็อตในใจก่อนที่จะเริ่มเรื่องราวของคุณ
- การมีการเดินทางที่แท้จริง เช่น การเดินทางบนถนน สามารถช่วยขับเคลื่อนการเดินทางที่เป็นสัญลักษณ์ได้
- คุณยังสามารถจดจ่อกับการเปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์ หากคุณกำลังบอกเล่าเรื่องราวของมิตรภาพ ความรัก หรือความสัมพันธ์ในครอบครัว ความสัมพันธ์นี้จะก้าวหน้าไปอย่างไร? จะเกิดเหตุการณ์อะไรขึ้นเพื่อผลักดันความสัมพันธ์นี้ไปข้างหน้า?
ขั้นตอนที่ 4 ตัดสินใจเกี่ยวกับฉาก หรือเรื่องราวของคุณจะเกิดขึ้นที่ไหน
ใช้เวลาคิดถึงความสัมพันธ์ที่ตัวละครของคุณมีกับสถานที่นั้น ตัวละครที่มีความสัมพันธ์ต้องมีที่บ้านหรือสถานที่อื่นมักเป็นลักษณะสำคัญของตัวตนของพวกเขา
- ถามตัวเองว่าตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไรกับฉากหนังสือของคุณ พวกเขาชอบฉากนี้หรือเกลียดมัน? พวกเขาต้องการหลบหนีหรือกำลังมองหาวิธีที่จะปักหลักอยู่ในตำแหน่งปัจจุบันหรือไม่?
- ให้ความสนใจกับฉากและตัวละครเท่ากัน อย่าข้ามรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับฉากของคุณเพียงเพราะคุณต้องการให้ความสำคัญกับตัวละครของคุณมากที่สุด ผู้อ่านจะมองหาตัวละครที่ดีและฉากที่ดี จำไว้ว่าฉากนี้ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ที่มีเรื่องราวเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นช่วงเวลา ฤดูกาล หรือสิ่งอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเวลาที่เรื่องราวของคุณเกิดขึ้น
วิธีที่ 2 จาก 4: การพัฒนาตัวละคร
ขั้นตอนที่ 1 สร้างเวิร์กชีตโปรไฟล์ตัวละครเพื่อให้ตัวละครของคุณสมบูรณ์
แผ่นงานโปรไฟล์ตัวละครมีข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว รวมถึงภูมิหลังพื้นฐาน คำอธิบายทางกายภาพ คุณลักษณะบุคลิกภาพ และลักษณะทางอารมณ์ นอกจากนี้ยังอธิบายว่าพวกเขาเข้ากับเรื่องราวอย่างไรและความสัมพันธ์ของพวกเขากับตัวละครอื่นเป็นอย่างไร
- คุณสามารถสร้างแผ่นงานโปรไฟล์ตัวละครของคุณเองหรือค้นหากรอบงานเพื่อติดตามทางออนไลน์
- เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน เขียนชื่อเต็มของตัวละครและรายละเอียดทางกายภาพ เช่น ส่วนสูง น้ำหนัก สีตา สีผม และอื่นๆ นอกจากนี้ อย่าลืมสร้างแผนภูมิความสัมพันธ์พื้นฐาน รายชื่อพ่อแม่ พี่น้อง เพื่อน คู่รัก และอื่นๆ
- จากที่นี่ พูดคุยเกี่ยวกับประเด็นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ระบุความต้องการ ความกลัว และความต้องการของตัวละครของคุณ พูดถึงสิ่งที่ตัวละครของคุณชอบและไม่ชอบ ตัวละครของคุณต้องการอะไรจากชีวิต? ตัวละครของคุณต้องการเปลี่ยนอะไรเกี่ยวกับตัวเขาหรือตัวเธอเอง? นอกจากนี้ ให้รวมสิ่งต่าง ๆ เช่น มุมมองทางศาสนาและการเมือง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญต่อบุคลิกภาพของตัวละคร
- คุณอาจพบว่าในขณะที่คุณเริ่มเขียน คุณไม่ได้รวมทุกรายละเอียดไว้ในหนังสือจริงของคุณ อย่างไรก็ตาม การรู้จักตัวละครของคุณอย่างใกล้ชิดอาจเป็นประโยชน์สำหรับคุณในฐานะนักเขียน คุณอาจพบว่าคุณได้รวมข้อมูลจำนวนมากจากโปรไฟล์ตัวละครของคุณไว้ในเนื้อหาย่อยของงานของคุณ
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Julia Martins
BA in English, Stanford University Julia Martins is an aspiring writer currently living in San Francisco, California. She graduated from Stanford University with a BA in English and has been published in Cornell University's Rainy Day Magazine, Stanford University's Leland Quarterly, and Bards and Sages Quarterly.
Julia Martins
BA in English, Stanford University
Julia Martins นักเขียนเชิงสร้างสรรค์กล่าวเสริม:
"
ขั้นตอนที่ 2 เลือกส่วนโค้งของตัวละครที่แสดงถึงการเดินทางทางอารมณ์ของตัวละครของคุณ
ส่วนโค้งของตัวละครคือแรงผลักดันของเรื่องราวของคุณในหนังสือที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร ส่วนโค้งภายในของตัวละครของคุณคือวิธีที่คุณค้นหาการกระทำที่เพิ่มขึ้น ไคลแม็กซ์ และการล่มสลายของเรื่องราวของคุณ
- โดยพื้นฐานแล้ว ส่วนโค้งของตัวละครของคุณคือวิธีที่เราได้รับจากจุด A ไปยังจุด B ในเรื่องราวของคุณ กลับไปที่ตัวอย่างนักเต้นบัลเล่ต์ ตัวละครหลักของคุณควรเปลี่ยนจากการหมกมุ่นอยู่กับความสมบูรณ์แบบและการควบคุม ไปสู่การยอมรับความคลุมเครือของชีวิต คุณทำให้ตัวละครของคุณมาถึงจุดนี้ได้อย่างไร?
- คิดถึงเหตุการณ์ที่จะหล่อหลอมบุคลิกของคุณ ในตัวอย่างของเรา พ่อที่เหินห่างของนักเต้นบัลเลต์ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง ในขณะที่นักเต้นของคุณห่วงใยพ่อที่ป่วยอยู่ คุณสามารถรวมเหตุการณ์ย้อนไปในวัยเด็กของเขาได้ สิ่งนี้สามารถเผยให้เห็นถึงความโกลาหลที่น่ากลัว คุณยังสามารถใช้ความก้าวหน้าของอาการป่วยของพ่อเพื่อขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า แต่ละระยะของการเจ็บป่วยของพ่อทำให้เขาต้องระลึกว่าชีวิตอยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา
ขั้นตอนที่ 3 สร้าง backstory สำหรับตัวละครหลักของคุณ
เรื่องราวเบื้องหลังคือประวัติศาสตร์ที่แนบมากับตัวละคร เขียนประวัติโดยย่อสำหรับตัวละครแต่ละตัวที่คุณสร้าง
- ถามตัวเองว่าตัวละครเกิดที่ไหน? วัยเด็กของเขาหรือเธอเป็นอย่างไร? เขาหรือเธอไปโรงเรียนที่ไหน เหตุการณ์สำคัญอะไรเกิดขึ้นในชีวิตของเขาหรือเธอ? ข้อมูลนี้มีความสำคัญต่อบุคลิกปัจจุบันของตัวละคร
- เช่นเดียวกับข้อมูลในโปรไฟล์ตัวละครของคุณ ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะรวมทุกรายละเอียดของฉากหลังของตัวละครไว้ในหนังสือของคุณ อย่างไรก็ตาม ข้อมูลนี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับคุณในฐานะนักเขียน คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดอย่างละเอียดหรือฝังไว้ในบริบท
ขั้นตอนที่ 4 สร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร
ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครมีความสำคัญมากต่อเรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร ความสัมพันธ์มักมีความสำคัญเป็นศูนย์กลางในการตระหนักว่าตัวละครมีส่วนขับเคลื่อนเรื่องราวของเขาหรือเธอ มุ่งเน้นที่ความสัมพันธ์ของตัวละครระหว่างคุณพัฒนาส่วนโค้งเรื่องราวของพวกเขา
- คุณอาจต้องการแมปความสัมพันธ์ระหว่างอักขระ ใช้กระดาษก่อสร้างแผ่นใหญ่เขียนชื่อตัวละครทั้งหมดของคุณ วาดเส้นที่มีรหัสสีระหว่างอักขระเพื่อแสดงความสัมพันธ์ ตัวอย่างเช่น เส้นสีแดงอาจเป็นความสัมพันธ์ที่โรแมนติก ในขณะที่เส้นสีน้ำเงินแสดงถึงความสัมพันธ์ในครอบครัว
- ความขุ่นเคืองสามารถไปได้ไกลในการพัฒนาตัวละคร ความตึงเครียดมากมายในงานที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครนั้นมาจากตัวละครที่ไม่ชอบกันหรือมีประวัติที่มีปัญหา
- เน้นว่าความสัมพันธ์เหล่านี้จะเปลี่ยนไปอย่างไร ตัวละครจะแยกจากกัน ปรองดอง หรือพัฒนาความเกลียดชังเมื่อเวลาผ่านไปหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 5. ให้ความคิดเห็นที่ชัดเจนแก่ตัวละครของคุณ
ความคิดเห็นที่แข็งแกร่งทำให้ตัวละครที่น่าสนใจและมีพลัง ทำให้ความคิดเห็นของตัวละครเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาเป็นจุดโฟกัสของส่วนโค้งของตัวละครนั้น ใช้ความคิดเห็นที่รุนแรงเพื่อส่งเสริมความขัดแย้งระหว่างตัวละครและสร้างความขัดแย้งที่น่าสนใจในเรื่อง
- ตัวละครที่มีความคิดเห็นที่แข็งแกร่งสามารถขับเคลื่อนได้มาก สิ่งนี้สามารถช่วยให้เรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครเคลื่อนไหวได้ ตัวอย่างเช่น นักเต้นบัลเล่ต์มีความสมบูรณ์แบบและความสำเร็จมีความสำคัญต่อการมีชีวิตที่ดี เขาอาจจะเมินเฉยต่อคนที่เขามองว่าเกียจคร้าน สิ่งนี้สามารถสร้างความตึงเครียดในความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขา เนื่องจากความคิดเห็นของเขาอาจทำให้เขาตัดสินหรือเอาแต่ใจ
- ความคิดเห็นที่หนักแน่นมักจะเปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการดำเนินเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ของคุณจะดูน่าตื่นเต้นมากขึ้นหากตัวละครของคุณถูกบังคับให้ละทิ้งความคิดเห็นที่เขาหรือเธอยึดมั่นมาตลอดการทำงาน
วิธีที่ 3 จาก 4: วางกรอบเรื่องราวของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกมุมมองที่จะเล่าเรื่องจากมุมมองใด
มุมมองในเรื่องของคุณคือมุมมองในการเล่าเรื่อง มุมมองทั่วไปคือบุคคลที่หนึ่ง บุคคลที่สอง บุคคลที่สามรอบรู้ หรือบุคคลที่สามจำกัด
- ในมุมมองบุคคลที่หนึ่ง เรื่องราวจะบรรยายโดยตัวละครในเรื่อง มีการใช้สรรพนามเช่น "ฉัน" และ "ฉัน" ข้อดีของสิ่งนี้คือคุณจะได้เห็นมุมมองของตัวละครตัวหนึ่งในเชิงลึก ข้อเสียคือคุณมักจะเห็นตัวละครอื่นจากมุมมองของตัวละครเพียงตัวเดียว หากคุณกำลังใช้บุคคลที่หนึ่ง คุณจะต้องรักษาน้ำเสียงให้สอดคล้องกับตัวละครนั้น ตัวอย่างเช่น หากมีการบอกเล่าหนังสือผ่านมุมมองของเด็ก เรื่องนี้จะแตกต่างจากหนังสือที่เล่าจากมุมมองของผู้ใหญ่ที่จบการศึกษาระดับวิทยาลัยอย่างมาก
- คนที่สองคือตอนที่ผู้เขียนใช้ "คุณ" หรือ "ของคุณ" เล่าเรื่องราวกับว่ามันเกิดขึ้นกับผู้อ่าน วิธีนี้จะทำให้ผู้อ่านรู้สึกเป็นส่วนตัวมากขึ้น อย่างไรก็ตาม มีการใช้งานค่อนข้างน้อยครั้งในการทำงานที่ยาวนานขึ้น ตัวอย่างของมุมมองนี้คือหนังสือเลือกการผจญภัยของคุณเอง
- บุคคลที่สามสามารถถูกจำกัดหรือรอบรู้ ผู้บรรยายบุคคลที่สามจำกัดเล่าเรื่องราวในฐานะคนนอกที่มองเข้าไป แต่มุ่งเน้นไปที่มุมมองและความคิดภายในของตัวละครตัวหนึ่ง ผู้บรรยายบุคคลที่สามรอบรู้สามารถเปิดเผยความคิดของตัวละครใด ๆ ในหนังสือ บุคคลที่สามรอบรู้จะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับหนังสือที่เน้นตัวละครหากคุณมีตัวละครที่หลากหลาย
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาเสียงของตัวละครของคุณ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือพวกเขาพูดอย่างไร
สร้างเสียงที่สมจริงและน่าสนใจให้กับตัวละครของคุณเพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่านด้วยสิ่งที่พวกเขาพูด ใช้โปรไฟล์ตัวละครของคุณเพื่อพิจารณาว่าตัวละครของคุณจะมีเสียงอย่างไรในชีวิตจริง เพื่อให้พวกเขาแต่ละคนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในเรื่องของคุณ
- ลองนึกถึงสิ่งต่างๆ เช่น ตัวละครได้รับการศึกษาหรือไม่มีการศึกษา พวกเขาเป็นชนบทหรือมาจากเมือง? พวกเขาไร้เดียงสาหรือคำพูด? พวกเขาตั้งสมมติฐาน ปล่อยให้หัวใจครอบงำ หรือเน้นข้อเท็จจริงหรือไม่?
- ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณดูถูกเหยียดหยาม คำพูดของเขาอาจถูกเยาะเย้ยถากถาง ตัวละครที่มีการศึกษาดีอาจมีบทสนทนาที่พัฒนาอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเขาไม่ปลอดภัยและต้องการเรียกความสนใจไปที่สติปัญญาของเขา
- ฟังวิธีที่ผู้คนพูดคุยกันในชีวิตจริง ใช้เวลาให้คนอื่นดูและแอบฟังการสนทนา ฟังคำพูด "ติ๊ก" เช่นวิธีที่ผู้คนใช้คำว่า "ชอบ" และ "อืม" เมื่อพูด
ขั้นตอนที่ 3 เน้นการเขียนบทสนทนาที่น่าเชื่อ
บทสนทนาจะต้องน่าเชื่อถือเพื่อให้ผู้อ่านได้ลงทุนในเรื่องราวและความบันเทิง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกบทสนทนาที่คุณใส่นั้นมีวัตถุประสงค์และขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า
- อ่านบทสนทนาของคุณออกมาดัง ๆ สิ่งนี้จะช่วยคุณวัดว่าฟังดูน่าเชื่อถือหรือไม่
- แบ่งบทสนทนาด้วยการกระทำ เพื่อให้คุณสามารถให้ตัวละครใช้ตัวชี้นำที่ไม่ใช่คำพูดเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ตัวอย่างเช่น ตัวละครอาจกระสับกระส่ายมากเกินไปเมื่อโกหกหรือหลอกลวง
ขั้นตอนที่ 4 ให้ตัวละครของคุณหยุดและคิด
มุ่งเน้นไปที่บทพูดคนเดียวภายในของตัวละครของคุณเมื่อคุณเริ่มเขียนหนังสือของคุณ การกระทำมากมายในหนังสือที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครเกิดขึ้นในใจของตัวละคร ปล่อยให้ตัวละครของคุณหยุดและคิดตลอดทั้งเล่มเพื่อเน้นสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในใจของพวกเขา
- หากเรื่องราวของคุณได้รับการบอกเล่าในมุมมองบุคคลที่หนึ่ง การทำเช่นนี้สามารถทำได้ง่ายเป็นพิเศษ คุณสามารถให้ตัวละครพูดคุยถึงสิ่งที่เขาหรือเธอกำลังคิดขณะดำเนินเรื่อง อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเข้าไปในหัวของตัวละครได้หากคุณเขียนเป็นบุคคลที่สาม ในฐานะผู้บรรยาย คุณเป็นผู้มีอำนาจทุกอย่างและสามารถบอกผู้อ่านของคุณว่าตัวละครของคุณคิดอย่างไร
- เหตุการณ์ที่ไม่เป็นพิษเป็นภัยอาจทำให้ตัวละครหยุดและคิด บางทีรถโรงเรียนที่ผ่านไปมาอาจทำให้คุณนึกถึงเหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจซึ่งเกิดขึ้นในวันแรกที่เขาไปโรงเรียน เป็นต้น เหตุการณ์สำคัญๆ ยังสามารถขับเคลื่อนวิปัสสนาได้ บางทีตัวละครของคุณอาจพังทลายหลังจากความสัมพันธ์ปะทุขึ้น ทำให้เขาต้องตื่นนอนกับความคิดของเขาทั้งคืน
ขั้นตอนที่ 5. ทำให้การโต้ตอบในชีวิตประจำวันมีความสำคัญ
มุ่งมั่นที่จะทำให้เหตุการณ์เล็ก ๆ มีความสำคัญในงานที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร ใช้เพื่อแสดงความสัมพันธ์ของตัวละครกับผู้อื่น และบุคลิกภาพของเขาหรือเธอ ผ่านวิธีที่ตัวละครนั้นนำทางการโต้ตอบในแต่ละวัน
- ให้ตัวละครของคุณตอบสนองต่อปฏิสัมพันธ์เล็กๆ น้อยๆ ที่เขามีกับคนอื่น สิ่งนี้สามารถแสดงให้เห็นว่าตัวละครของคุณมองโลกอย่างไร การเปลี่ยนแปลงการโต้ตอบเหล่านี้สามารถแสดงให้เห็นว่าส่วนโค้งเรื่องราวของตัวละครกำลังเล่นอย่างไร ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใส่ฉากที่ตัวละครโกรธมากเมื่อมีคนกรีดเขาหรือเธอเข้าแถว สิ่งนี้สามารถแสดงให้เห็นว่าตัวละครของคุณเคร่งเครียดเรื่องกฎเกณฑ์ ต่อมา การโต้ตอบที่คล้ายคลึงกันอาจเกิดขึ้นและตัวละครของคุณสามารถตอบสนองในแบบที่ผ่อนคลายมากขึ้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าตัวละครนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร
- นอกจากนี้คุณยังสามารถโต้ตอบกับตัวละครอื่น ๆ ได้ทุกวัน วิธีที่ตัวละครตอบสนองต่อการสัมผัสโดยคนสำคัญสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความสัมพันธ์นั้นได้ วิธีที่ตัวเอกของคุณตอบสนองต่อโทรศัพท์จากแม่ของเขาสามารถแสดงให้คุณเห็นว่าเขาทำหรือไม่เห็นคุณค่าของครอบครัวอย่างไร
วิธีที่ 4 จาก 4: การเขียนหนังสือของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. กำหนดเวลาในการเขียนทุกวัน
การเขียนหนังสือที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครก็เหมือนการเขียนหนังสือเล่มใดๆ มันทั้งหมดลงมาเพื่อใช้เวลาในการเขียน จัดสรรเวลาในแต่ละวันเพื่อใช้กับหนังสือของคุณ แม้ว่าคุณจะไม่ชอบก็ตาม
- การเขียนควรเป็นนิสัยสำหรับคุณ เช่นเดียวกับการออกกำลังกาย อาบน้ำ หรือแปรงฟัน การเขียนควรเป็นกิจวัตรประจำวัน
- หาสถานที่เขียนในที่ที่คุณรู้สึกสบายใจ คุณสามารถวางเดิมพันในร้านกาแฟในท้องถิ่นหรือล้างโต๊ะในบ้านของคุณ พยายามทำให้พื้นที่ทำงานของคุณปราศจากสิ่งรบกวน ปล่อยให้โทรศัพท์มือถือของคุณปิดเสียงเมื่อคุณเขียนและตัดการเชื่อมต่อจากโซเชียลมีเดีย
ขั้นตอนที่ 2. ตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง
เป็นเรื่องยากที่จะอ่านหนังสือให้จบถ้าคุณไม่ยึดติดกับเป้าหมายบางอย่าง พยายามตั้งเป้าหมายสำหรับตัวคุณเองในขณะที่คุณกำลังสร้างหนังสือที่เน้นตัวละครของคุณ มีหน้าหรือจำนวนคำที่คุณพยายามเข้าถึงในแต่ละวัน
การเริ่มต้นเล็กๆ น้อยๆ เพื่อหลีกเลี่ยงความรู้สึกท่วมท้นเป็นเรื่องที่ทำได้ ตัวอย่างเช่น ในสัปดาห์แรกของคุณ พยายามเขียน 300 คำต่อวัน จากนั้นเลื่อนขึ้นเป็น 500 ในสัปดาห์หน้า ให้เพิ่มจำนวนคำของคุณในช่วงเวลาเล็ก ๆ เมื่อเวลาผ่านไป
ขั้นตอนที่ 3 แก้ไขงานของคุณ
งานเขียนจำนวนมากมีการแก้ไข แก้ไขส่วนหรือบทสองสามสัปดาห์หลังจากที่คุณเขียนเสร็จ อ่านงานของคุณด้วยปากกาสีแดงเพื่อทำเครื่องหมาย
เน้นประเด็นเล็กๆ เช่น การพิมพ์ผิด และปัญหาที่ใหญ่กว่า ตัวอย่างเช่น บางทีคุณอาจรู้สึกว่าแรงจูงใจของตัวละครหลักกำลังสับสนในบางช่วงเวลา จดสิ่งนี้ลงในระยะขอบ
ขั้นตอนที่ 4 หาเพื่อนหรือที่ปรึกษาเพื่อช่วยแก้ไขหนังสือของคุณ
หาคนที่มีความคิดเห็นที่คุณไว้วางใจและใครจะให้ข้อเสนอแนะที่ตรงไปตรงมาแก่คุณ ให้พวกเขาอ่านหนังสือฉบับร่างของคุณและฟังความคิดเห็นในฐานะผู้อ่านเพื่อแก้ไขงานของคุณ